Pia Seidel
En coulisse

Entremêler les traditions, ou comment WKND Lab transforme l’héritage coréen en design moderne

Pia Seidel
22/1/2025

Les nœuds sont de véritables héros du quotidien : ils ont le pouvoir de relier les cordes pour former de solides filets et ils mettent ainsi de l’ordre dans le chaos. En matière de design, ils montrent à quel point les connexions peuvent être belles et utiles, comme le prouve de manière impressionnante le duo de WKND Lab.

Dès que j’ai franchi la porte de l’exposition WKND Lab, mon regard s’est tout de suite arrêté sur les tabourets magnifiquement tressés et les élégants bougeoirs. Les créatrices ont su allier tradition et design moderne et ainsi éveiller la curiosité du public, car derrière chaque objet se cachent un esprit créatif et une histoire unique.

Ce mariage entre éthique et esthétique est au cœur des préoccupations d’Eunji Jun et Halin Lee, les fondatrices de WKND Lab. Il y a six ans, elles ont établi leur studio à Séoul, inspirées par leurs études en Suisse et en Allemagne. Ce qui a commencé comme étant un simple loisir s’est transformé en entreprise. Consciente de sa responsabilité sociale, celle-ci favorise des matériaux soigneusement choisis et priorise des méthodes respectueuses de l’environnement. Dans son interview, Eunji Jun explique l’importance des nœuds dans sa collection.

Comment se fait-il que les nœuds jouent un rôle aussi central dans la collection que vous avez présentée lors de la dernière semaine du design à Milan ?
Eunji Jun : Nous voulions apporter un vent de fraîcheur dans les discussions et créer de nouvelles perspectives en nous concentrant sur les traditions coréennes. Les nœuds sont souvent offerts lors d’occasions spéciales telles que les mariages, les anniversaires et les fêtes traditionnelles, afin de transmettre la chance et le bonheur. Chaque nœud raconte sa propre histoire. Nous avons étudié ces techniques traditionnelles de manière approfondie afin de les placer au cœur de nos créations.

Lorsqu’elle conçoit des produits moins commerciaux et plus porteurs de sens, la forme finale de l’objet est l’aspect sur lequel Eunji Jun porte son attention en dernier.
Lorsqu’elle conçoit des produits moins commerciaux et plus porteurs de sens, la forme finale de l’objet est l’aspect sur lequel Eunji Jun porte son attention en dernier.
Source : Pia Seidel

Comment intégrez-vous les techniques traditionnelles de nouage dans vos créations ?
Les tabourets noirs que tu as vus par terre lors de ta visite utilisent par exemple des techniques de nouage, mais ce sont aussi des pièces amusantes et fonctionnelles. Les bougeoirs accrochés aux murs soulignent également le caractère décoratif de la pièce tout en étant utiles.

WKND Lab a agrandi ses noeuds porte-bonheur coréens à l’origine petits et uniquement décoratifs pour les transformer en objets fonctionnels.
WKND Lab a agrandi ses noeuds porte-bonheur coréens à l’origine petits et uniquement décoratifs pour les transformer en objets fonctionnels.
Source : Pia Seidel
Le bougeoir Depth of a Line met en valeur la beauté des nœuds.
Le bougeoir Depth of a Line met en valeur la beauté des nœuds.
Source : Pia Seidel
Le tabouret Tying Wishes tire son nom de la tradition coréenne qui consiste à offrir des nœuds en guise de vœux de bonheur.
Le tabouret Tying Wishes tire son nom de la tradition coréenne qui consiste à offrir des nœuds en guise de vœux de bonheur.
Source : Pia Seidel

Comment abordez-vous le développement de produits ?
Au lieu de suivre le processus habituel qui consiste à commencer par l’aspect externe pour ensuite ajouter les matériaux, nous faisons le contraire. Nous commençons par un matériau ou une histoire riche en traditions et nous développons le design sur cette base.

Les lampes Depth of a Line se réapproprient un matériau souvent oublié : l’émail.
Les lampes Depth of a Line se réapproprient un matériau souvent oublié : l’émail.
Source : Pia Seidel
Traité avec une laque spéciale, l’émail ressemble à de la céramique, de loin.
Traité avec une laque spéciale, l’émail ressemble à de la céramique, de loin.
Source : Pia Seidel

Pouvez-vous décrire votre processus créatif ?
Nous sommes toujours en train de bricoler. Quand on va dans des cafés, on peut souvent voir des gens qui jouent avec des serviettes ou des pailles. C’est nous ! Il nous arrive souvent d’avoir une idée que nous partageons ensuite. C’est généralement ainsi que nous démarrons un nouveau projet.

Qui sont tes héroïnes et tes héros dans le monde du design ou dans la vie ?
Nos amis designers et artistes sont les personnes qui nous inspirent le plus. Elles sont confrontées aux mêmes défis que nous et cela nous motive de voir comment elles y font face.

Si le concept consistait à ne pouvoir travailler qu’avec un seul matériau, lequel choisiriez-vous ?
Une laque qui provient directement d’un arbre originaire de Corée, du Japon, de Chine et de certaines régions du Vietnam. C’est un matériau fascinant, résistant à l’eau, au feu et aux insectes, idéal pour obtenir des objets durables. Nous l’avons notamment utilisé pour la lampe en forme de cloche et le rideau.

Concernant le secteur du design, qu’est ce qui est le plus important et que les non-initiés devraient retenir ?
En raison de la rapidité des échanges entre les cultures et des réseaux sociaux, les designers sont souvent considérés comme des créateurs de contenu. Beaucoup suivent les tendances sans voir ce qui se cache réellement derrière les objets. Il est vrai que nous aimerions qu’une véritable considération soit témoignée envers les personnes qui maîtrisent leur métier.

Peux-tu terminer la phrase : « Le design devrait… »
… être utile.

Ce rideau combine des techniques de nouage avec un matériau oublié depuis longtemps, l’émail.
Ce rideau combine des techniques de nouage avec un matériau oublié depuis longtemps, l’émail.
Source : Pia Seidel
Les boules ont été affinées avec un vernis naturel pour obtenir ce magnifique reflet.
Les boules ont été affinées avec un vernis naturel pour obtenir ce magnifique reflet.
Source : Pia Seidel

Dans cette série d’articles, des designers répondent à des questions sur le design et nous font découvrir leur univers créatif et leur méthode de travail. Le tout dans le cadre d’un format d’interview.

Photo d’en-tête : Pia Seidel

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