« Batman : la série animée », « Les Motards de l’espace » et « Dinosaures » : mes séries pour enfants préférées des années 90 (2e partie)

Kim Muntinga

2/12/2023

Dans ce second best of de mes séries pour enfants préférées des années 90, j’aimerais vous présenter les séries suivantes : des franchises connues comme « Batman », les « Tortues Ninja » et d’autres petits secrets.

Tout vient à point à qui sait attendre. Cela fait un moment que je n’ai pas publié la première partie de mes dessins animés pour enfants préférés des années 90. Mais je ne l’ai pas oubliée. J’ai effectivement revu certains épisodes de sept autres dessins animés que j’aimerais vous présenter.

Sept ? Bon, peut-être qu’un petit bonus vous attend à la fin, en accord avec la saison actuelle. Sur le plan thématique, j’ai élargi mon champ de sélection cette fois-ci, même si au moins un dessin animé Disney doit y figurer. Je suis curieux de savoir si vous les connaissez tous.

« Les Animaux du Bois de Quat’sous » (1993 – 1995)

J’aimerais commencer par l’un des dessins animés pour enfants les plus sous-estimés qui soit. Les Animaux du Bois de Quat’sous est une série d’animation européenne basée sur la série de livres The Animals of Farthing Wood de Colin Dann.

La forêt de Thaler, qui abrite de nombreux animaux, est détruit par les êtres humains et leurs machines, à tel point que les animaux doivent trouver un nouveau foyer. Au cours de leur long périple, ils se prêtent le « serment de protection mutuelle ». Ce pacte les engage à s’entraider pendant le voyage et à ne pas se dévorer entre eux. Le renard est désigné comme chef du voyage. Jusqu’à la fin de la série de 39 épisodes répartis sur trois saisons, ce serment sert de fil conducteur à l’intrigue.

Parmi les animaux, on retrouve entre autres un renard roux, un blaireau et un crapaud. Tout le monde ne survit pas au périple dans le Parc du Daim Blanc, la nouvelle patrie de nos protagonistes. La deuxième saison concerne plutôt la vie familiale des animaux dans le Parc du Daim Blanc. Cela ne va pas sans conflits avec les premiers habitants du parc.

La série m’a touché aussi bien en tant qu’enfant qu’en tant qu’adulte. Les personnages sont consistants et la perte de l’un d’entre eux est toujours possible, et très émouvante. La gravité de la mort n’est pas enjolivée. Je trouve le doublage également très réussi : je me souviens de certains dialectes allemands, ou de voix marquantes comme celles de Martin Semmelrogge, Otto Sander ou Manfred Lehmann, ou encore celle de Bruce Willis dans le doublage original.

« Batman : la série animée » (1992 – 1995)

Il ne s’agit pas de n’importe quel dessin animé Batman. C’est LE dessin animé Batman qui a changé la franchise à jamais. De l’introduction captivante à l’allure des personnages en passant par les retournements de situation, Batman : la série animée a marqué les esprits. C’est son style emblématique qui la rendait si spéciale à mes yeux. Les couleurs, le style Art déco et les vêtements minimalistes donnaient le ton à toute la série. Le costume de Batman était ajusté et sobre. Le Joker avait quant à lui un air de gangster classique, bien que fou (avec la voix de Mark Hamill de Luke Skywalkerqui lui prête son rire mythique), et portait un costume violet sans plis, les cheveux peignés en arrière et une fleur sur le col. Gotham était montré sous un angle sombre et original.

Il s’agissait d’une série pour enfants et pour adultes, audacieuse à plusieurs égards. Elle a réussi là où d’autres séries et films ont échoué : changer définitivement le canon. Ainsi, l’histoire de Mr Freeze a été remaniée et est ensuite devenue partie intégrante du canon officiel de DC. Il en allait de même pour Renee Montoya ou encore Harley Quinn. Ces deux personnages n’existaient pas avant la sortie d’animation. Ce sont Bruce Timm, Paul Dini et Mitch Brian, les créateurs de la série, qui les ont inventés. Aujourd’hui, on ne peut plus concevoir l’univers de Batman, tout comme l’univers de DC, sans Harley Quinn.

Le dessin des personnages m’avait fasciné à l’époque et c’est encore le cas aujourd’hui. Presque chaque personnage a une signification. Les méchants des bandes dessinées ne sont pas des décalques, mais des êtres humains tridimensionnels qu’une tragédie ou une malchance accidentelle a poussés à la folie et/ou à la criminalité. Ce serait tellement bien si les films et séries parvenaient à ce résultat de nos jours. Malheureusement, 99 pour cent de ce qu’on nous propose actuellement, c’est de la camelote de Marvel ou de DC.

« Dinosaures » (1991 – 1994)

«Chérie, je suis rentré !» Lorsqu’Earl Sinclair prononce ces paroles, j’ai un large sourire aux lèvres. Je sais que les Dinosaures sont là. La série met en avant la famille Sinclair, des dinosaures humanisés. Tout comme la famille Feuerstein, les Sinclairs vivent dans un monde fictif de l’âge de pierre. L’intrigue se concentre avant tout sur les événements et les problèmes quotidiens auxquels sont confrontés les différents personnages, ou la famille dans son ensemble. Les dinosaures sont le plus souvent présentés de manière satirique et naïve. Ils se trouvent toujours dans le contexte de la réalité, sont généralement conçus pour critiquer la société et avec des séquences de slapstick.

Le bébé représente le cœur de la série à mes yeux. Il est à l’origine de la plupart des slapsticks de la série. « Salut, moi c’est bébé, allez, tu dois m’aimer. » Les réalisateurs ont ainsi joué sur l’innocence du bébé et sur le contraste avec la méchanceté, et l’effronterie. Earl, en tant que père, n’était jamais que « pas la maman » et c’est avec une pure jubilation face à la douleur des autres que le bébé lance un long « encooore ». J’ai toujours apprécié le fils Robbie. Avec ses points de vue souvent progressistes, il marquait un contraste face à son père plutôt conservateur. Il était de plus doté d’une grande bienveillance.

« But pour Rudy » (1986 – 1987)

But pour Rudy n’appartient pas aux années 90 à proprement parler, mais du point de vue européen, ça se discute. L’animé n’est sorti pour la première fois qu’en 1989 dans les pays francophones. Par conséquent, j’ai été un fan inconditionnel de football avec les Kings et les personnages de Benny Fox, Rudy Masten, Eric Turner, Bruno Brown, Timothée, Loïs Ross et compagnie durant toute mon enfance. À l’époque, je les trouvais même plus intéressants que ceux de l’animé plus connu Olive et Tom.

En une seule saison de 26 épisodes, But pour Rudy a conquis beaucoup de cœurs. Avec l’arrivée du jeune et talentueux footballeur Rudy Masten, une équipe de joueurs très mauvais s’est transformée en une équipe de plus en plus performante qui a progressivement remporté des succès. Les joueurs étaient surtout unis par un lien : la passion du football.

« Les Tortues Ninja : Les Chevaliers d’écaille » (1987 – 1996)

Nées dans les années 80, les Les Tortues Ninja : Les Chevaliers d’écaille sont arrivées pour la première fois dans les pays francophones en février 1989. La série comptait alors dix saisons de 193 épisodes.

Mais les créateurs de la série, qui avaient auparavant également écrit la bande dessinée, n’étaient pas très satisfaits du produit. Ils ont dû accepter de nombreuses modifications pour adapter la série à l’esprit de l’époque dans les programmes pour enfants, car l’atmosphère des bandes dessinées correspondait plutôt aux adultes : lors des combats, le sang coulait et les jurons fusaient. Peter Laid, co-créateur de la bande dessinée, explique sa vision des tortues comme un récit d’aventures avec une touche d’humour.

Il aurait été intéressant de voir à quoi aurait ressemblé sa version de la série par rapport à l’état d’esprit actuel. Quoi qu’il en soit, durant mon enfance, j’ai été happé par cette série d’animation. Les quatre tortues étaient mes idoles. Elles mangeaient des pizzas, se battaient à la cool et étaient très astucieuses. Qu’il s’agisse de Leonardo, Donatello, Raphaël ou Michelangelo, je trouvais les quatre tortues géniales et j’étais fasciné par l’aura incroyable de maître Splinter, le sage Sensai.

Depuis la série d’animation, les tortues ont connu quelques adaptations en films d’action ou en séries, et films d’animation. Je n’ai malheureusement pas encore vu la dernière sortie de cette année : Les Tortues Ninja : Chaos chez les mutants.

« Alfred J. Quack » (1989 – 1990)

Il ne faut surtout pas oublier la série pour enfants Alfred J. Quack dans ma liste. Le petit canard jaune orphelin qui donne son titre au film est élevé par Thierry la taupe après la perte de ses parents. Alfred est plein d’énergie et a besoin de se dépenser. Il se distingue par son courage, se soucie toujours du bien-être des autres et se met lui-même, ainsi que son père adoptif Thierry, toujours en danger. Thierry est une taupe d’une nature très bienveillante, calme et sereine. Ses conseils réfléchis et avisés aident toujours Alfred dans les situations les plus dangereuses, ou face aux questions les plus difficiles.

Avec le personnage d’Alfred, le créateur néerlandais de la série, Herman Van Veen, s’est attaqué à des thèmes difficiles. Il prenait toujours les enfants au sérieux et, par conséquent, abordait des thèmes sérieux dans cette série. Dans une interview avec la Süddeutsche Zeitung, il a raconté il y a quelques années comment trois épisodes sont nés d’une question que se posaient ses propres enfants : qu’est-ce que la leucémie ?

Van Veen a également intégré des thèmes historiques comme le Troisième Reich dans sa série pour enfants. Alfred a aussi un adversaire : Dolf le corbeau. Ce dernier fonde le Parti national des corbeaux dans la série. Les allusions à Adolf Hitler et au parti national-socialiste sont ici évidentes.

« Les Motards de l’espace » (1993 – 1996)

De motos et des souris super cools. Les Motards de l’espace ont leur propre style qui fascine. Quel enfant n’a pas envie d’avoir un bolide aussi épatant et de rouler avec ? D’accord, mais ce sera pour plus tard. En tout cas, je trouvais ces souris géniales et je voulais les suivre dans leurs aventures.

Après une attaque des Plutarkiens, une espèce obèse ressemblant à des poissons, les trois souris motardes sont les seules de leur espèce à avoir pu s’échapper de Mars à bord d’un vaisseau spatial. Cependant, elles sont abattues par les Plutarkiens au-dessus de la Terre et doivent atterrir d’urgence à Chicago. Elles y rencontrent la mécanicienne Charley Davidson et apprennent que le méchant en chef Lawrence Lactavius Limburger et les Plutarkiens ont décidé de s’en prendre désormais à la Terre. Leur objectif : exploiter les ressources naturelles de la planète. Les souris bikers veulent les en empêcher et vaincre les méchants Plutarkiens.

Fin juillet dernier, la grande nouvelle est tombée pour les fans : Ryan Reynolds et sa société Maximum Effort produisent une nouvelle version de la série culte en collaboration avec Nacelle. Le premier épisode est réalisé par Brian Volk-Weiss. La date de première diffusion n’est pas encore connue, encore moins celle de la diffusion en Europe. Ce n’est toutefois pas la première tentative de ressusciter la série originale. Déjà en 2006, il y avait eu une suite dont le contenu se situait quelques années après les événements de l’original. Cette série s’est toutefois arrêtée après seulement 28 épisodes. Il est intéressant d’observer qu’à l’époque, les acteurs originaux avaient repris leur rôle. Cela pourrait aussi être le cas cette fois-ci.

Je m’arrête ici avec ma liste initiale de dessins animés. Mais en guise de petit bonus, j’ai pensé à un autre dessin animé, adapté à la période de Noël. J’espère qu’il vous rappellera aussi des souvenirs.

« Le Monde secret du Père Noël » (1997)

Chaque année, la marmotte ou, dans ce cas, le Père Noël nous salue. Durant la période de Noël, le dessin animé Le Monde secret du Père Noël est très apprécié et relate les aventures du Père Noël et de ses trois lutins Thoren, Folki et Guifli. Ensemble, ils vivent au pôle Nord et travaillent dur en fabriquant des jouets pour tous les enfants grâce à leur machine à jouets. L’objectif est clair : le Père Noël et ses assistants veulent distribuer les cadeaux à temps pour la fête de Noël. Mais le méchant Père Fouettard et son acolyte Geignar le troll se mettent en travers de leur chemin. Ils échafaudent sans cesse de nouveaux plans machiavéliques pour empêcher le Père Noël de livrer les cadeaux à temps.

Le dessin animé est adaptée aux enfants. Le Père Noël est un homme gentil, aimable et, surtout, chaleureux et juste en tant qu’il est fermement opposé à la violence. Ses trois elfes sont rusés et possèdent parfois des compétences particulières. Ainsi, Thoren peut voler et devenir invisible, puis comprendre et parler toutes les langues. De plus, les trois rennes, dont Rodolphe au nez rouge, ainsi que l’ours polaire Balbo, soutiennent le Père Noël. Balbo est, quant à, lui souvent un peu maladroit et déclenche parfois de petites catastrophes.

La série est actuellement disponible sur Apple TV +.

C’était ma sélection de dessins animés pour enfants des années 90. Si vous n’avez pas encore lu la première partie, vous pouvez vous mettre à jour ici :

Les dessins animés mentionnés ont aussi éveillé des souvenirs d’enfance en vous ? Lesquels regardiez-vous, ou regardez-vous encore, avec vos enfants ? Faites-en part dans les commentaires.

Kim Muntinga

Editor

Kim.Muntinga@galaxus.de

Mes intérêts sont variés, j'aime simplement profiter de la vie. Toujours à l'affût de l'actualité dans le domaine des fléchettes, des jeux, des films et des séries.

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