3 idées créatives pour dresser une table

Dresser une table peut devenir routinier, mais cela n’est pas inéluctable. Voici trois mises en scène de table multisensorielles croisées au Fuorisalone. Leurs designs uniques ont fait de la nourriture un sujet de conversation. Du changement de perspective à l’explosion de couleurs en passant par le chaos ordonné, voici trois idées créatives à noter pour vos prochains dîners.

1. Répétitions

Ananas Ananas transforme la nourriture en élément design. Le studio de food art mexicain, fondé par Verónica González et Elena Petrossian, est spécialisé dans la création d’événements culinaires. Lors de la semaine du design de Milan, il a mis en scène un bar pop-up au Caffè Populaire. On pouvait y voir une décoration de table sur mesure en acier inoxydable réfléchissant, entourée d’un décor lumineux orange. « Ces installations doivent être temporaires », déclare Petrossian à propos du travail du studio dans une interview avec WWD. « On doit les apprécier dans le moment présent et c’est tout. »

Le studio de food art a conçu une pièce de vaisselle pour chaque aliment afin d’offrir une expérience immersive aux invités. Les tomates étaient par exemple piquées sur une sorte de tableau en métal accroché au mur. Tandis que d’autres légumes étaient mis en scène sur les piques d’une plaque métallique horizontale.

Pour réaliser un dressage inspiré de cette mise en scène, pensez à changer les perspectives et à intégrer des répétitions. Vous pourriez par exemple trouver le moyen d’accrocher un aliment. Et présenter le même légume de différentes manières. Limitez-vous si possible à un seul matériau. Chez Ananas Ananas, l’acier inoxydable était partout, jusque dans les accessoires. Veillez également à rester dans la même palette de couleurs lorsque vous choisissez les fleurs, de la décoration ou des textiles. Cela permet de mieux faire ressortir les aliments.

2. Ton sur ton

Le duo Eleni Petaloti et Leonidas Trampoukis est spécialisé dans les mises en scène impressionnantes de natures mortes ainsi que dans les installations accessibles. Leur studio, Objects of Common Interest a présenté « Purple Nebula » à la Nilufar Gallery. La collection se compose de vases, d’assiettes et de meubles inspirés par une merveille de l’espace : les nébuleuses planétaires. « Rare dans les formations naturelles de notre planète, le mauve est omniprésent dans les nébuleuses », peut-on lire dans le communiqué de presse. Le duo de designers a donc cherché à créer un espace repas monochromatique mauve pour son exposition.

La table était dressée au cœur d’une zone circulaire délimitée par des rideaux semi-transparents et un tapis rond rappelant le brouillard diffus d’une nébuleuse. « Dans cet espace de communauté convivial, les tons mauves discrets attirent le regard et favorisent le sentiment de cocooning. »

Cette création nous montre que moins il y en a, mieux c’est. Misez sur une seule couleur pour la décoration de table et la vaisselle. Cela crée une image d’ensemble cohérente et attire les regards. Pour renforcer l’unité, ajoutez des textiles de la même couleur dans la pièce. Vous trouverez sur internet des astuces pour accrocher des rideaux au plafond de manière temporaire. Avec par exemple, des clous discrets au mur, des cordes à linge et des barres télescopiques.

3. Trouver le calme dans le chaos

Le studio de design espagnol Mas Creations a présenté une installation intitulée « Around the Table » curatée par Studio by Isola Design. Elle consistait en une table de salle à manger somptueusement décorée et invitait les participants à s’asseoir et à se laisser happer dans le chaos contrôlé. « Cette table devient la scène d’interactions où les émotions et les expériences se fondent les unes dans les autres, créant un microcosme de diversité et de convergence », écrit Mas Creations dans un post Insta (en anglais). L’installation doit nous rappeler que « le chaos n’est pas l’ennemi de l’ordre, mais en fait partie intégrante ».

La table symbolise l’unité aux yeux de Mas Creations. Elle accueille différents invités et, avec eux, des émotions de toutes sortes. Cette table s’accommode d’un style éclectique. Ainsi, outre les lampes de Mas Creations, la table accueillait des pièces de nombreux designers : Agne Kucerenkaite, Clemence Birot, Daniel Van Dijck, Formandseek, Frantisekjungvirt, Kerafak, La Muerte Tiene Permiso, Pilgrimsurfsupply et Studio Jonathanra Detz.

Pour créer un décor de table similaire, optez pour des lampes sans fil. Associées à la lumière des bougies, elles créent une atmosphère chaleureuse. Comme pour le look monochrome d’Objects of Common Interest, les textiles de même couleur contribuent ici à une image d’ensemble cohérente, mais ne sont pas obligatoires. Le plus important, c’est de célébrer différents styles de design et de répéter les couleurs. Comme pour l’arrangement d’Ananas Ananas, la répétition conduit finalement à une image uniforme. L’huile a été transvasée dans des flacons de couleur assortie, de sorte qu’aucun emballage ne vienne perturber le joli tableau, et contribue aussi à l’unité visuelle de l’ensemble.