5 séries des années 90 qui ont mal vieilli - et une qui est toujours géniale

Cet article est une idée saugrenue, au sens propre du terme, née lors d'une soirée de co-écriture amusante. C'est au cours de celle-ci qu'est née la liste suivante : Des séries télévisées qui ont défilé sur les écrans cathodiques dans les années 90 et qui nous ont captivés à l'ère pré-Netflix, mais qui ont si mal vieilli qu'elles ne pourraient être re-consommées aujourd'hui que dans la douleur.

Cette idée s'inscrit dans l'actualité comme un pied de nez à Hollywood. Les acteurs et actrices de l'usine à rêves se sont en effet mis en grève ces jours-ci, rejoignant ainsi leurs collègues écrivains. Pour savoir pourquoi ces deux syndicats ont déclenché la grève, lisez le rapport détaillé de notre mastermind cinéma et séries Luca Fontana:

Il est d'ores et déjà clair que de nombreux projets de films et de séries sont reportés à une date indéterminée. Il est donc fort possible que vous et moi soyons bientôt à court de nouveaux contenus à l'écran. Quoi de mieux alors que de se remémorer quelques-uns de nos favoris d'enfance et de jeunesse et de se procurer une bonne dose de nostalgie sur l'écran de la maison?

Voici donc une petite liste, garantie non exhaustive, de séries TV des années 1980 et 1990 que cinq membres de la rédaction ne peuvent plus se passer

Et aussi une qui a vieilli comme une bouteille de Château Lafite Rothschild 1982.

Baywatch

Oliver Fischer

Six hommes et six femmes (environ), au début ou au milieu de leur vingtaine. Tous (très) beaux selon les normes américaines moyennes. Légèrement vêtus sur la plage. Ajoutez à cela une histoire simple et de mauvais dialogues. Et voilà l'intrigue porno de la série télévisée la plus populaire de tous les temps : "Baywatch" - un crime télévisé qui avait déjà échoué dans les années 1980 avant d'entamer sa marche triomphale autour du monde dans les années 1990. Mais aujourd'hui, plus personne n'oserait écrire une telle chose

Si cette histoire à succès existe, c'est en grande partie grâce à son acteur principal, Mitch Buchannon, ou plutôt à son acteur David Hasselhoff. Après l'échec de la première saison, Baywatch a été annulée. Hasselhoff a repris les droits avec sa propre société de production et a produit les 22 épisodes des saisons 2 à 11.

Malgré son succès retentissant, la série était notoirement sous-financée. Et soyons honnêtes : cela se voit dans chacun des épisodes. Dès le pilote, on peut lire dans le "Lexikon des Internationalen Films" (aujourd'hui filmdienst.de) : "Le film [...] offre un pot-pourri peu profond et sans surprise, dont la forme et le contenu sont aussi stéréotypés l'un que l'autre". Seulement voilà : la série ne doit pas son succès à de bonnes histoires, mais aux images au ralenti des actrices (et acteurs) faisant leur jogging en maillots de bain moulants sur la plage de Malibu. Et c'est justement le manque d'argent qui les a fait naître : comme les épisodes auraient souvent été trop courts par manque de moyens, on a simplement ajouté quelques séquences de ralentis supplémentaires "sur la plage, en train de courir" à l'histoire, créant ainsi, par manque d'argent, la caractéristique reconnaissable par excellence de la série.

Les critères de casting pour les acteurs en question étaient également très simples : femmes de moins de 25 ans, minces et à forte poitrine ; hommes de moins de 30 ans, bien entraînés ; hommes et femmes blancs, mais bronzés. Si le hashtag #oscarsowhite a secoué le monde de la Movie Academy en 2015, personne ne voyait de problème dans les années 90 à ce que la série télévisée la plus populaire au monde soit composée de plus de 90 pour cent d'actrices et d'acteurs blancs.

Ce que l'on peut mettre au crédit de Baywatch, dans toute son esthétique trash des années 90 : Les hommes et les femmes ont été castés dans une mesure comparable en tant que marchandise interchangeable à volonté, uniquement destinée à l'exhibition de la chair, et remplacés après une à trois saisons. Et lorsqu'il s'agissait de performances en tant que nageurs-sauveteurs - car c'était bien de cela qu'il s'agissait - les femmes et les hommes étaient en fait le plus souvent à égalité.

Aujourd'hui, même un pilote ne serait pas produit pour une série aussi mal écrite, aussi mal produite et aussi uniformément castée. Et ce, à juste titre. En 2017, le film Baywatch, qui n'a pas eu beaucoup de succès et n'a pas été très bon, l'a prouvé de manière impressionnante. Même en tant que persiflage et porté par les larges épaules impressionnantes de Dwayne Johnson, "l'aimant du box-office", le sujet n'a pas réussi à enthousiasmer les masses.

Ecoutez-moi bien

Claudio Candinas

Prenez un bricoleur sans talent, avide de reconnaissance et passionné de hot rods, enrichissez sa vie d'une femme qui a renoncé à ses études pour le bonheur de sa famille, donnez au couple trois fils en pleine santé et (hyper)actifs, et plantez le tout dans une maison à good ol' Motown Detroit.

Ce qui ressemble au rêve humide du politicien conservateur de votre choix a réussi à réunir des millions de personnes autour du globe devant la télévision, semaine après semaine, dans les années 90. La sitcom "Hör mal, wer hämmert" (Ecoute qui frappe), dont l'acteur principal est Tim Allen, a permis à la chaîne américaine ABC d'atteindre des taux d'audience de rêve et a également réussi à faire rire les afficionados de RTL. Il a suffi d'une poignée d'accidents de bricolage, d'une cuillère de virilité toxique et d'une ou deux blagues sur votre mère.

Ainsi, l'acteur principal et comédien de stand-up Tim Allen, dans son rôle de "roi du bricolage" maladroit, n'a pas grand-chose d'autre à faire, épisode après épisode, que de se mettre lui-même à l'écart en ce qui concerne les tâches ménagères et la famille, et de dire régulièrement à sa femme Jill qu'elle ne sait pas cuisiner. En parlant de parler : Tim prend régulièrement conseil en dehors de la structure familiale auprès de son voisin Wilson. Ce serait un peu bizarre de parler de ses problèmes et de ses sentiments à sa propre épouse, non?!

Dans sa propre émission de bricolage "Tool Time", Tim monte régulièrement le son pour cela - au sens propre du terme. Pas de tronçonneuse trop bruyante, pas de souffleur de feuilles trop puissant, pas de tension électrique trop élevée. En conséquence, il arrive souvent que Tim perde le contrôle de ce qu'il souhaite réellement montrer dans l'émission. Les membres du personnel de la Suva ont sans doute frôlé l'infarctus devant leur téléviseur, épisode après épisode. Comme si regarder Tim manipuler avec légèreté de l'artillerie lourde de bricolage n'était pas déjà assez douloureux, il écarte toute aide bien intentionnée de son sidekick Al Borland par une remarque sur la mère de ce dernier, ses chemises en flanelle ou son rôle d'assistant.

Est-ce que ça se fait ? Non ! Peut-on en rire ? Les audiences ont clairement dit oui, au moins de 1991 à 1999.

Même si "Écoute qui frappe" est sans aucun doute l'une des sitcoms les plus réussies des années 90, je me permets de répondre à la question de savoir si ce format a bien vieilli par la célèbre phrase de rattrapage d'Al Borland : "Je ne pense pas, Tim..."

Une famille terriblement gentille

Martin Jungfer

Durant onze saisons et un nombre incroyable de 259 épisodes, j'ai pu suivre les tribulations de la famille Bundy à la télévision allemande, sur RTL, à partir de 1992. Le titre original "Married ... with children", déjà inoffensif, est devenu "Eine schrecklich nette Familie" dans la traduction allemande. Cela ressemblait à un divertissement inoffensif, mais c'était une satire mordante jusqu'à la limite de la douleur, souvent au-delà.

Le chef de famille Al Bundy, vendeur de chaussures de profession, était un perdant permanent dont la vie consistait principalement à insulter les gens qui l'entouraient. Ce qui se passait ici était à la limite du harcèlement moral, qu'il s'agisse de sa fille Kelly, jolie mais plutôt limitée mentalement (oh miracle, blonde), ou de Bud, son fils adolescent, certes intelligent, mais notoirement inefficace avec les femmes. Le mariage entre Al et sa femme Peggy donne lieu à des scènes qui auraient pu donner lieu à l'invention du mot "honte". Elle ne veut pas travailler, mais coucher régulièrement avec son mari, ce qui lui procure nettement moins de plaisir que de courir après d'autres femmes plus jeunes, sans toutefois jamais tromper réellement sa Peggy.

En principe, "Une famille terriblement gentille" est une collection unique d'humour politiquement incorrect. Et ce, à une époque où les limites étaient peut-être un peu plus généreuses. Tenir aussi longtemps le principe de blagues méprisant uniquement les femmes et de clichés totalement exagérés - la série ne s'est arrêtée qu'en 1997 - est déjà presque un exploit. En effet, les personnages n'évoluent pas, aucune histoire n'est perceptible et il n'y a pas de second niveau de relations entre les personnages principaux. Au lieu de cela, on assiste à une célébration de stéréotypes, d'égoïsme et de parasitisme dans des gags prévisibles qui, aujourd'hui, seraient morts au plus tard à la fin de la deuxième saison.

Mention honorable: L'interprète d'Al Bundy, Ed O'Neill, a réussi le tour de force d'incarner à nouveau un chef de famille à la télévision dans la sitcom "Modern Family" dans les années 2000 et 2010 - et de faire bien tout ce qui, rétrospectivement, était faux et inapproprié chez Al Bundy et sa troupe. Stéréotype et cliché de bout en bout, mais si désarmant d'honnêteté et de sympathie que l'on a parfois du mal à croire que l'on voit l'ancien Al Bundy.

La nounou

Anika Schulz

L'intrigue de "La Nounou" est aussi simple que trash : la nounou, Fran Fine, perd tous ses moyens de subsistance lorsque son amant et patron (Never f*** the company !) la trompe avec sa rivale du lycée et la met à la porte. Par hasard, elle trouve un emploi de nounou chez Maxwell Sheffield, un producteur de Broadway veuf, riche à craquer et bien sûr follement beau, et s'installe dans sa luxueuse villa.

À partir de là, tout tourne autour de l'histoire classique de Cendrillon. Fran tombe amoureuse de son patron (encore lui !) et lui aussi tombe amoureux d'elle. En secret, bien sûr, car dans les années 90, un homme d'affaires bien élevé de l'upperclass new-yorkaise ne sort pas avec sa nounou. Ce n'est tout simplement pas convenable. Fran fait donc ce que les femmes de l'époque sont censées faire lorsqu'elles veulent séduire un homme : Elle enfile des vêtements moulants qui couvrent à peine ses fesses, cache son âge et fait les cent pas devant son bureau. Bien entendu, elle a du succès et un premier baiser est rapidement échangé, mais il n'est pas suivi d'effet, car M. Sheffield ne peut pas se défaire de sa peau rigide.

Le point culminant de cette histoire est qu'il lui avoue son amour lors d'un quasi-accident d'avion, mais se rétracte peu après. Aujourd'hui, on appellerait cela une relation toxique et on reconnaîtrait des éléments de gaslighting. Pourtant, Fran ignore tous les drapeaux rouges, continue à draguer et épouse M. Sheffield. A la fin de la sixième saison, ils donnent naissance à des jumeaux

Et avant que les fans inconditionnels de "Nanny" ne se plaignent que je dénigre la série de CBS, je voudrais mentionner un point positif pour être complet. Fran est peut-être réticente à donner des conseils sur les hommes. Mais elle a le cœur sur la main, ce qui profite aux enfants de M. Sheffield. Ainsi, elle donne à la timide Maggie une plus grande confiance en elle, la solitaire Gracie prend goût aux relations humaines et le grossier Brighton se transforme en étudiant de Harvard grâce à l'empathie de Fran. Mais comme les stéréotypes pleuvent ici aussi - les filles sont trop gentilles, le garçon trop sauvage -, la série ne marcherait plus aujourd'hui, ne serait-ce que pour cette raison. Même si l'évolution de Maggie et de Gracie dégage presque un air d'émancipation.

L'Agence tous risques

Richie Müller

Chaque épisode durait 45 minutes - et la salle de télévision de mon internat était toujours pleine à craquer à l'heure de la diffusion. La série "L'Agence tous risques" était devenue culte. Les quatre vétérans de la guerre du Vietnam fuyant la police militaire exerçaient alors une grande attraction sur nous.

L'intrigue ? Simple comme bonjour : l'Agence tous risques aidait les gens dans le besoin. "Hannibal" était le chef de l'équipe. Il acceptait des missions qui conduisaient souvent les amis dans des endroits reculés. Les adversaires étaient des bandes de voyous grossiers - pour le compte d'un homme d'affaires douteux.

Charmeur Face, grâce à sa grande facilité d'élocution, organisait les moyens nécessaires. Dans la foulée, il a charmé la fille du commanditaire. A l'époque, nous trouvions cela grandiose. Dans la salle de télévision, on sifflait et on hululait. Aujourd'hui, j'appellerais cela de la drague grossière. La troupe comprenait également Murdock, un pilote pleurnichard et un peu fou. Lui et B.A. Baracus entretenaient une sorte d'amour-haine. Il y avait toujours quelque chose qui clochait entre Murdock et B.A.

Mais qui était B.A. ? Il était grand, musclé et brun. Pour nous, la star de la troupe. Toujours vêtu de bling-bling doré bon marché. Avec sa coupe iroquoise culte. Il portait une ceinture d'haltérophilie en cuir et avait de gros bras, épais comme les cuisses d'un cycliste professionnel. Et il avait une peur bleue de l'avion. L'admiration qu'il suscitait était telle qu'un de mes camarades d'internat m'a fait la même coupe de cheveux à l'heure du déjeuner. C'est parti en vrille, mais passons... Heureusement, les smartphones n'existaient pas encore à l'époque.

Chaque épisode se terminait par une fusillade fulgurante, sans jamais avoir besoin de recharger les armes. Des personnes, des voitures et d'autres objets volaient dans les airs au ralenti, à plusieurs reprises. Des morts et des blessés ? Il n'y en a jamais eu. Si vous regardez un épisode de la série aujourd'hui, vous ne pourrez pas retrouver la magie de l'époque. Cela semble trop bon marché, trop mauvais et trop grossier en 2023.

Et pourtant : la série de NBC a été produite de 1983 à 1987. Elle était alors l'une des séries télévisées américaines les plus populaires. Selon la fiche Wikipedia, la première des cinq saisons a réuni en moyenne 16,7 millions de téléspectateurs.

Pour finir, nous ne vous laissons pas avec les souvenirs devenus horribles de notre enfance télévisuelle, mais avec un fleuron de l'histoire de la télévision :

Seinfeld

Oliver Fischer

Parmi toutes les séries des années 90 qui ont vraiment mal vieilli de manière grandiose (et il y en aurait tant d'autres), il y en a une - pas seulement une, bien sûr - qui est encore grandiose aujourd'hui. Actuel comme à l'époque, intemporel, drôle, politiquement incorrect et (presque) sans platitudes stupides : "Seinfeld!

L'histoire de quatre amis chaotiques, névrosés et excentriques vivant à Manhattan autour de Jerry Seinfeld, comédien de stand-up au succès relatif, qui joue son propre rôle et est le co-créateur de la série, ne tourne quasiment pas autour du pot. C'est même le sujet d'une intrigue en plusieurs parties dans la saison 4, lorsque Jerry et son pote George Costanza produisent pour NBC un épisode pilote pour une série dont le concept est "une série sur rien".

Le moteur de ces histoires, produites sur 9 saisons de 1989 à 1997, est la consommation notoire de femmes par Jerry - il a un nombre similaire de petites amies au cours des 171 épisodes.
Au même niveau, on trouve la paresse de George, sa réticence à travailler et son incapacité (ou sa réticence) à garder un emploi sur une longue période. Les idées commerciales plus que douteuses et les spleens de Cosmo Kramer, le voisin excentrique et chômeur permanent, sont également une source constante de scénarios chaotiques. Enfin, la seule femme du quatuor, Elaine Benes, met régulièrement des bâtons dans les roues du quatuor avec sa manière peu délicate d'aborder tout et n'importe quoi.

Il faut bien avouer que l'on peut faire quelques reproches légitimes à Seinfeld. Ainsi, le casting est tout sauf divers : majoritairement masculin, à l'exception d'Elaine et de l'interminable canon de petites amies éphémères, et principalement blanc.

La série et tous ses personnages ne se prennent pas du tout au sérieux et sont souvent exagérés jusqu'à la caricature. Il serait donc faux d'accuser la série de discrimination ou d'être incorrecte envers certains groupes de population. Oui, les personnages sont tout sauf délicats les uns avec les autres, ils sont sarcastiques à en avoir mal au cœur, névrosés à en avoir honte, et sans aucun plan ni aucune considération. Mais d'une part, ils sont toujours pleins d'humour et de charme et d'autre part, le format Seinfeld est en fin de compte une série de stand-up comedy. Et par définition, elle est tout cela, si elle est bien faite.

La recherche permanente de la meilleure relation, le manque de volonté ou l'incapacité d'avoir un travail régulier - ou même de l'éviter délibérément - ou encore l'attitude constante de l'individu à l'égard de la société.L'absence constante d'engagement, qui est la grande constante de la vie des quatre personnages principaux, apparaît aujourd'hui comme une parodie anticipée de la génération Z, soi-disant peu encline à s'engager, volatile, toujours à la recherche d'une meilleure occasion et peu encline à travailler.

Vous pensez qu'il manque à cette liste d'autres séries TV des années 80 et 90 qui ont mal vieilli ? Alors faites-le dans les commentaires. Ou alors, vous avez d'autres séries que vous aimez regarder aujourd'hui, en plus de Seinfeld. C'est ce que nous voulons savoir.