"Skeleton Crew" : une ode à l'enfance

Précisons d'emblée que la critique de la série qui suit est basée sur les trois premiers épisodes et ne contient aucun spoiler. Je ne vous en dis pas plus que ce que l'on sait déjà et que ce que l'on voit dans les bandes-annonces.

Oui, série pour enfants ont-ils dit en se moquant https://www.forbes.com/sites/paultassi/2024/11/26/star-wars-skeleton-crews-release-date-on-disney-plus-moves-up/. Dans la colonne des commentaires de la bande-annonce officielle, je lis même que Disney n'a fait qu'appliquer son propre "Goonies" dans l'espace, qu'il l'a donc copié sans vergogne, qu'il l'a recouvert de la licence "Star Wars" et qu'il s'en félicite maintenant. La franchise est déjà tombée si bas

Quoi qu'il en soit de "Skeleton Crew", "sans amour" ne pourrait pas être plus éloigné de la vérité. Car la nouvelle série "Star Wars" est un gigantesque hommage, produit à grands frais, à une époque où nous rêvions nous-mêmes de grandes aventures, de trésors gigantesques et d'un monde plein de merveilles.

C'est de cela qu'il s'agit dans "Star Wars : Skeleton Crew"

S'il y a bien une chose qui stimule l'imagination du jeune Wim (Ravi Cabot-Conyers), ce sont les histoires fantastiques des héroïques Jedi, gardiens de la paix dans la galaxie - et les plus nobles de tous les guerriers de la République Galactique. Si seulement la vie de Wim était aussi passionnante!

Ce serait bien. Wim vit sur la planète la plus ennuyeuse qui soit : Attin. Ici, les enfants font sagement leurs devoirs tandis que les adultes s'adonnent toute la journée à un travail administratif. La plus grande aventure que l'on puisse vivre ici est d'arriver en retard à l'école. Du moins jusqu'à ce que cette mésaventure fasse justement tomber Wim par hasard sur un vieux vaisseau spatial abandonné.

Lorsque Wim et ses amis Neel (Robert Timothy Smith), Fern (Ryan Kiera Armstrong) et KB (Kyriana Kratter) explorent le vaisseau spatial, ils le mettent accidentellement en marche - et atterrissent un saut hyperspatial plus tard au milieu de nulle part dans l'espace. Heureusement, de nouveaux compagnons de route les aident à retrouver le chemin de la maison. À moins qu'ils n'aient en réalité des objectifs très différents...

Des "Goonies" à "Star Wars" : Les esprits créatifs derrière "Skeleton Crew"

Je savais déjà que j'allais aimer "Skeleton Crew" depuis la première bande-annonce. La raison ? Le genre "Kids on Bikes". Oui, le terme existe vraiment - sans blague. Il décrit des films et des séries dans lesquels des enfants de banlieue des années 80 vivent de grandes aventures sur des vélos, souvent avec des rencontres surnaturelles. Des classiques, justement, comme "Goonies", "Stranger Things" ou "E.T.".

Pourquoi ce genre me fascine-t-il autant ? Parce qu'il me catapulte directement dans mon enfance - insouciant, simple et plein d'aventures et de découvertes enfantines. C'est exactement la même magie qui saisit de nombreux réalisateurs parmi les plus talentueux d'aujourd'hui.

John Watts et Chris Ford, par exemple, les esprits créatifs derrière "Skeleton Crew".

L'idée des "Goonies dans l'espace" a dû trotter dans la tête de Jon Watts pendant longtemps. Mais ce n'est qu'au cours du tournage de "Spider-Man : No Way Home" qu'il l'a vraiment mise sur papier, en tournant des scènes avec Jon Favreau. Favreau, qui n'est pas seulement le garde du corps de Tony Stark Happy Hogan dans l'univers Marvel, est également le cerveau créatif derrière "The Mandalorian", la première série en live-action dans l'univers "Star Wars".

"Que voulez-vous que je fasse, produire 'Skeleton Crew' ?", a demandé Favreau.

"Oui, Jon, c'est exactement ça", répondit Watts.

Watts a ensuite fait appel à son ami d'enfance Chris Ford, tandis que Favreau a fait appel à Dave Filoni, le maître d'œuvre de "Star Wars". Watts a réalisé lui-même le premier et le dernier épisode, tandis qu'une impressionnante équipe de réalisateurs a été engagée pour les autres épisodes : Bryce Dallas Howard, qui a déjà réalisé l'un des meilleurs épisodes de "The Mandalorian", et David Lowery, connu pour "The Green Knight". Ils ont été rejoints par Daniel Kwan et Daniel Scheinert ("Everything Everywhere All at Once"), fraîchement récompensés aux Oscars, et Lee Isaac Chung, acclamé pour "Minari" - et par moi pour "Twisters".

Avec un tel concentré de talent, rien ne peut vraiment aller de travers. Et "Skeleton Crew" le prouve de manière impressionnante.

La nostalgie dans un "futur usé"

Ainsi, "Skeleton Crew" se déroule certes dans une galaxie lointaine, très lointaine, et au moins cinq ans après "Star Wars : Episode VI - Le Retour du Jedi". Mais le cadre initial, Attin, ne pourrait pas être plus suburbain. Comme il se doit dans le genre "Kids on Bikes". Même les vélos sont un mélange de BMX rétro et de speeder futuriste. J'ai lu ici et là que cela ne correspondait pas du tout à "Star Wars", et encore moins au "futur usé" typique de Star Wars, comme George Lucas a un jour décrit son style https://gamerant.com/star-wars-used-future-changed-science-fiction/.

Je l'aime quand même, cette vibe terrienne des années 1980. Surtout lorsque l'aventure se déplace de la banlieue monotone initiale vers des planètes ou des stations spatiales fantastiques, nouvelles et étranges. Quand je vois Wim et ses amis partir à l'aventure, je nous reconnais, moi et mes amis, quand nous étions des bambins. Je nous vois courir à travers champs sur nos vélos déglingués, graver des messages secrets sur l'écorce des arbres et nous raconter des histoires plus sauvages et plus fantastiques que n'importe quel film. À l'époque, nous n'avions pas besoin d'appareils mobiles pour être connectés. Au lieu de cela, nous avions nos rêves et notre imagination - tout comme Wim.

Et lorsque le soleil couchant s'enfonçait lentement derrière les arbres et que les premières étoiles s'allumaient dans le ciel, nous savions qu'il était temps de rentrer chez nous. Ce n'était pas une alarme numérique ou un WhatsApp de nos parents, mais le doux clic des lampadaires qui s'allumaient qui nous rappelait à la civilisation. "Skeleton Crew" me fait revivre ces émotions.

Ah ...

Plus que "Kids on Bikes" : un hommage aux aventures des pirates

Certes, "Skeleton Crew" s'adresse clairement aux fans du genre "Kids on Bikes". Disney et Jon Watts ne cachent d'ailleurs pas que la série s'adresse précisément à ce groupe cible, quel que soit l'âge des spectateurs. C'est ce qui est ressorti d'une intéressante table ronde organisée récemment avec les créateurs de la série :

"Chaque jour sur le plateau était comme le plus grand jour du monde, parce que les enfants étaient tellement excités par tout ce qui se passait. C'était le meilleur booster de moral", explique Jon Watts pendant la table ronde. Je le crois sur parole. Même moi, je ressens la joie naïve et charmante de la découverte dans chaque scène. Plus encore, "Skeleton Crew" me rappelle fortement "Treasure Planet", l'un des dessins animés les plus sous-estimés de Disney.

Premièrement, les deux histoires tournent autour d'un grand trésor - purement métaphorique pour les uns, extrêmement réel et physique pour les autres, enterré sur une planète oubliée depuis longtemps.

Deuxièmement, les pirates jouent un rôle important dans les deux histoires. "Aaarrr, capitaine !", grogne régulièrement le droïde SM 33, doublé par Nick Frost, avec un fort accent de West Country, où chaque "R" est abondamment roulé. Il se dirige vers la cambuse en se tenant courbé et en faisant crisser ses articulations, comme si un droïde pouvait réellement avoir une jambe de bois, tandis qu'un rat extraterrestre aux yeux pétillants sort de derrière son cache-œil.

Et troisièmement, j'adore la façon dont "Skeleton Crew" et "Treasure Planet" habillent les histoires de pirates classiques d'un style moderne et futuriste. Jon Watts raconte même dans la vidéo ci-dessus qu'il s'est inspiré de vieux films de pirates des années 1920 et 1930. Par exemple, lorsqu'une carte stellaire dessinée sur un parchemin de cuir est étudiée comme s'il s'agissait d'une ancienne carte marine.

Délicieux!

C'est vrai, pour "Star Wars", c'est inhabituel. Mais c'est justement ce mélange qui rend la série si fraîche et inédite.

Un régal pour les yeux et les oreilles

Mais ce qui m'enthousiasme le plus, ce sont les décors et les costumes de "Skeleton Crew". Parfois, je me sens même un peu comme le "Hook" de Steven Spielberg. Surtout dans le deuxième épisode, quand les enfants débarquent sur une station spatiale peuplée de pirates.

La scène est immense, le plateau est plein de détails excentriques et déborde d'une racaille corrompue. Les costumes et les accessoires complètent parfaitement le décor : usés, sales, mais pleins de créativité et de caractère. C'est comme si le monde des pirates avait été réinventé pour un monde futuriste.

Ce goût pour les grands décors faits main, qui sont plus que de simples arrière-plans, caractérisait déjà "Hook". Par exemple, le village de pirates loufoque ou le repaire coloré des garçons perdus. Dans "Skeleton Crew", les décors s'inscrivent exactement dans cette lignée, avec un mélange unique de technologie futuriste et d'ambiance pirate classique. Le fait que la production de "Skeleton Crew" ait coûté cher et que la série soit la troisième plus chère de toute la franchise ne me surprend pas du tout.

La musique de Mick Giacchino, si pleine d'aventure et d'excitation, s'y prête bien. Le fils du légendaire Michael Giacchino, qui a déjà composé la partition épique de "Rogue One" : A Star Wars Story", livre une bande-son qui capte parfaitement la tension et la magie de "Skeleton Crew". Tantôt enjouée et rêveuse. Parfois menaçante et dramatique lorsque l'action l'exige. Et bien sûr, toujours inspiré des grands films Amblin des années 1980, comme un trait d'union entre la nostalgie de l'aventure et l'énergie fraîche et moderne de la série.

Ah, je ne peux plus m'arrêter de m'extasier.