De winnende beelden van de Sony World Photography Awards 2025

Samuel Buchmann

18/4/2025

Vertaling: machinaal vertaald

De Sony World Photography Awards bekronen werk in tien categorieën. Dit jaar ontvangt Zed Nelson de hoofdprijs voor zijn serie over de menselijke onderwerping van de natuur.

De Engelsman Zed Nelson wint de titel «Fotograaf van het Jaar» bij de Sony World Photography Awards 2025. Hieraan is 25.000 US dollar verbonden. Nelson werd geselecteerd uit tien winnaars in de professionele categorieën. Naast de prijswinnaars eerde de jury tijdens de prijsuitreiking in Londen ook de gerenommeerde documentairefotografe Susan Meiselas voor haar levenswerk.

Er zijn dit jaar in totaal 420.000 inzendingen ingestuurd voor de wedstrijd - meer dan ooit tevoren en meer dan elke andere fotowedstrijd. Onder deze link vind je alle fotoseries van de eerste drie plaatsen in elk van de professionele categorieën. De foto's van de finalisten worden ook tentoongesteld in Sommerset House in Londen tot 5 mei.

De beelden werden beoordeeld door een professionele jury van de Creo-organisatie. CEO Scott Gray prees de hoge kwaliteit van de inzendingen. De hoeveelheid had op geen enkele manier een negatief effect op de kwaliteit. In tegenstelling tot veel andere fotowedstrijden is deelname aan de Sony World Photography Awards gratis. Ze werden dit jaar voor de 18e keer uitgereikt.

Fotograaf van het jaar / Wildlife: Zed Nelson

In relatief korte tijd heeft de mens de wereld ingrijpend veranderd: We hebben ons losgemaakt van de natuur en proberen haar te onderwerpen. Door de habitat te beperken, roeien we dier- en plantensoorten uit. Maar we kunnen en willen niet helemaal zonder de natuur. Daarom creëren we volgens fotograaf Zed Nelson een gecureerde, gechoreografeerde versie ervan: dieren worden acteurs voor ons vermaak op safari's en in nationale parken. Wij bepalen wat waar mag overleven.

Voor zijn project «The Anthropocene Illusion» verbleef Nelson zes jaar lang op vier continenten om te onderzoeken hoe we ons in steeds meer gesimuleerde omgevingen begeven om onze destructieve invloed op de natuur te maskeren. De serie is technisch briljant gerealiseerd. Het gaat echter veel verder dan «prachtige natuurbeelden» en zet aan tot nadenken.

hier is de link naar de hele serie.

Documentaire: Toby Binder

Er zijn maar weinig landen in Europa waar een conflict uit het verleden nog zo aanwezig is in het dagelijks leven als in Noord-Ierland. Het zijn niet alleen de fysieke barrières zoals muren en hekken, maar ook de psychologische verdeeldheid in de samenleving - zelfs na de ondertekening van het vredesakkoord in 1998, dat een einde maakte aan het gewelddadige conflict tussen protestanten en katholieken.

Toby Binder documenteert al jaren wat het betekent voor jongeren om op te groeien onder deze intergenerationele spanningen. Met zijn werk wil hij laten zien hoe vergelijkbaar het dagelijks leven van de tegengestelde groepen eigenlijk is.

hier is de link naar de hele serie.

Creatief: Rhiannon Adam

Het project «Rhi-Entry» van Rhiannon Adam heeft een bijzonder persoonlijk achtergrondverhaal. In 2021 werd de Britse fotografe door de Japanse miljardair Yusaku Maezawa geselecteerd voor de eerste civiele missie naar de ruimte - als enige vrouw uit een miljoen kandidaten. Onder de projectnaam «dearMoon» zou de bemanning de route van de Apollo 8 raket vliegen in een SpaceX ruimtevaartuig.

Drie jaar lang verdiepte Adam zich in de ruimtevaart en onderging verschillende trainingsprogramma's. Maar in 2024 annuleerde Maezawa de missie abrupt. Zonder goede reden. De fotografe verwerkte haar frustratie met een mixed-media project dat realiteit en fictie vermengt. De titel is een woordspeling van haar naam en het Engelse woord «Reentry» - de terugkeer in de atmosfeer van de aarde wordt beschouwd als het gevaarlijkste deel van een ruimtereis. Voor Adams voelde de terugkeer in het normale leven net zo moeilijk.

hier is de link naar de hele serie.

Portret: Gui Christ

«M'kumba» is een doorlopend project dat de aandacht wil vestigen op religieuze intolerantie. Afro-Braziliaanse religies waren tot 1970 gecriminaliseerd in Brazilië. Zelfs vandaag de dag zijn ze nog onderhevig aan vooroordelen en geweld. Alleen al in 2024 werden meer dan 2000 aanvallen gemeld.

Als opgeleide Afro-religieuze priester maakte de Braziliaanse fotograaf Gui Christ zelf mee hoe een auto hem probeerde aan te rijden terwijl hij religieuze kleding droeg. Hij begon toen aan zijn project. De intieme beelden zijn bedoeld om spirituele tradities te vieren die volgens de fotograaf essentieel zijn voor de culturele identiteit van Brazilië.

hier is de link naar de hele serie.

Milieu: Nicolás Garrido Huguet

«Alquimia Textil» is een gezamenlijk project van Nicolás Garrido Huguet en de onderzoeker en modeontwerper María Lucía Muñoz. Samen documenteren ze de natuurlijke verftechnieken van de ambachtslieden van Pumaqwasin in Chinchero, Peru. Industriële methoden staan op het punt om de traditionele verfprocessen volledig te vervangen, terwijl de klimaatverandering een bedreiging vormt voor de planten die essentieel zijn voor deze processen.

De foto's laten drie soorten kleurstof zien. Huguet werkte met analoge camera's en oude lenzen die niet meer helemaal lichtdicht waren. Deze imperfectie veranderde van een last in een metafoor: net als de natuurlijke kleurstoffen leveren ook de beeldfouten resultaten op met een eigen karakter. «De natuur heeft deelgenomen aan de fotografie», zegt de Peruaanse fotograaf.

hier is de link naar de hele serie.

Sport: Chantal Pinzi

In India, het dichtstbevolkte land ter wereld met meer dan 1,4 miljard inwoners, zijn er maar een handvol vrouwelijke skaters. Met haar werk «Shred the Patriarchy» wil de Italiaanse fotografe Chantal Pinzi laten zien hoe vrouwen sport gebruiken als een instrument van verzet tegen onderdrukking en stereotypering.

Sommige van de hoofdpersonen hebben met hulp van de gemeenschap tegen gearrangeerde huwelijken gevochten, anderen hebben financiële onafhankelijkheid bereikt door te skateboarden. De beelden van de Indiase vrouwen in hun jurken op de boards zijn verrassend. Maar tegelijkertijd past het ongewone tafereel perfect bij de rebelse skateboardcultuur.

hier is de link naar de hele serie.

Perspectieven: Laura Pannack

De weg van school naar huis is een herinnering die we ons allemaal kunnen herinneren. Het project van Laura Pannack volgt jongeren in de door bendes geteisterde wijk Cape Flats in Kaapstad. Ze worden regelmatig blootgesteld aan het dodelijke gevaar van kruisvuur op weg naar school.

Met «The Journey Home From School» wint Pannack de nieuw gecreëerde categorie «Perspectives». Deze categorie bekroont werken die thema's in meerdere lagen verkennen. In dit geval gebeurt dat door middel van poëzie, analoge fotografie, tekeningen, collages en cyanotypes. De intieme weergave van opgroeien te midden van grote sociale tegenstellingen biedt een zeldzaam inzicht in een verwarrende en uitdagende wereld.

hier is de link naar de hele serie.

Architectuur: Ulana Switucha

Publieke toiletten zijn meestal geen aantrekkelijke plekken. Het Tokyo Toilet Project in de Japanse hoofdstad brengt daar verandering in: de stille kleine toiletten in de wijk Shibuya-ku zijn echte architectonische meesterwerken. Ulana Switucha uit Canada heeft het stadsontwikkelingsproject in foto's vastgelegd. De winnende beelden maken deel uit van een groter project.

hier is de link naar de hele serie.

Schouwspel: Seido bioscoop

Wat betekent vooruitgang? Afhankelijk van de locatie is het antwoord op deze vraag heel verschillend. Voor zijn werk «The Strata of Time» combineert de Japanse fotograaf Seido Kino archiefbeelden uit de naoorlogse periode met actuele foto's. De oude foto's zijn gemaakt door de lokale bevolking.

De scènes laten zien hoe mensen zijn weggetrokken van het Japanse platteland. Scholen zijn uitgestorven, hele gebieden zijn overstroomd met stuwmeren, oude spoorlijnen bestaan niet meer. Tegelijkertijd kreunen de steden onder de overbevolking.

hier is de link naar de hele serie.

Stilleven: Peter Franck

De categorie Stilleven is gewonnen door een kunstenaar die, naar eigen zeggen, zelf geen fotograaf is: Peter Franck verzamelt beelden uit bibliotheken en gebruikt deze om collages te maken. «Still Waiting» presenteert momenten van pauze. De beelden tonen drempels waar de tijd zich lijkt uit te strekken.

«Alles hangt aan een zijden draadje, in een fragiel evenwicht waarin ingrijpen nabij lijkt», schrijft Franck. «Fracties van een seconde verwijderd van een beslissende actie, blijven de beelden hangen in een vluchtig moment van stilte, een adempauze, voordat de wereld weer in beweging komt.»

hier is de link naar de hele serie.

Levenswerk: Susan Meiselas

De prijs voor de «outstanding article to photography» gaat naar de beroemde Magnum fotograaf Susan Meiselas. Ze staat bekend om haar gezamenlijke benadering van portretfotografie en heeft zich door de jaren heen herhaaldelijk verdiept in werelden die ver verwijderd zijn van de publieke perceptie. Ze heeft bijvoorbeeld Amerikaanse carnavalstrippers en een sado-maso etablissement in New York gedocumenteerd (NSFW).

Een van Meisela's beroemdste schilderijen is de «Molotov Man». Hij werd een symbool van de Sandinistische revolutie in Nicaragua, waar Meiselas de opstanden fotografeerde. Meer dan 60 van haar foto's zijn te zien als onderdeel van de Sony World Photography Awards tentoonstelling in Sommerset House in Londen. Ze tonen enkele van de belangrijkste thema's van Meisela's werk gedurende vijf decennia.

Samuel Buchmann

Senior Editor

Samuel.Buchmann@digitecgalaxus.ch

Mijn vingerafdruk verandert vaak zo drastisch dat mijn MacBook hem niet meer herkent. De reden? Als ik me niet vastklamp aan een beeldscherm of camera, dan klamp ik me waarschijnlijk aan mijn vingertoppen vast aan een rotswand.

Deze artikelen kunnen je ook interesseren