En coulisse
7 raisons de jouer à « Animal Well »
par Kevin Hofer
Le monde du jeu vidéo a été très actif au printemps. Nous avons joué à ces jeux ou les avons testés en détail au cours des derniers mois.
Depuis notre premier aperçu trimestriel en mars, la rédaction de Digitec a continué à jouer assidûment. Nous revenons sur les nouveautés qui nous ont fait le plus plaisir en avril, mai et juin. Mais aussi celles que nous ne vous recommanderions pas.
Les titres sont classés en quatre catégories : "A jouer absolument", "A faire", "A recommander sous conditions" et "A éviter". Pour chaque catégorie, les jeux sont listés par ordre alphabétique. La durée de jeu a été reprise de howlongtobeat.com. Si nous avons testé le jeu dans le magazine ou si nous en avons parlé d'une autre manière, les articles correspondants sont à chaque fois reliés.
Ces jeux sont des chefs-d'œuvre absolus et des candidats au "Game of the Year". Lorsque nous évaluons l'un de ces jeux dans une critique de jeu, nous lui attribuons la note maximale. Cela ne signifie pas que les titres sont parfaits et sans défauts. Mais l'ensemble nous a époustouflés et nous nous en souviendrons longtemps.
Indépendamment de vos préférences de genre, vous devriez absolument donner une chance à ces jeux :
Kevin est sans doute le plus grand connaisseur de Metroidvania de la rédaction. Personne d'autre ne joue à autant de jeux de ce genre old school 2-D. En mai, il a été particulièrement bouleversé par le jeu indépendant "Animal Well". Un metroidvania si plein de mystères qu'une fois le jeu "terminé", on peut encore passer d'innombrables heures dans ce monde obscur.
C'est un jeu qui ne vous mène pas par la main, mais qui vous récompense pour votre soif de découverte. Un jeu aux graphismes et à l'atmosphère uniques. Un chef-d'œuvre. Le fait que le tout ait été créé de toutes pièces par un développeur solo le rend encore plus spécial.
Oui, les extensions font également partie de notre liste. "The Final Shape" s'assure une place dans la catégorie la plus élevée, car il donne l'impression d'être le point culminant de la saga "Destiny", qui dure maintenant depuis dix ans. La communauté du jeu est enthousiaste.
Notre expert Destiny Chris a également pris beaucoup de plaisir à jouer à Final Shape. Il a été particulièrement impressionné par le monde surréaliste du jeu, qui est visuellement époustouflant et qui donne l'impression d'être différent de tout ce qui a été fait auparavant. Le gameplay est également convaincant avec de nouvelles mécaniques et fonctions - par exemple avec la nouvelle capacité "Transcendance" qui apporte un vent de fraîcheur dans les classes. Mais ce qui est particulièrement satisfaisant, c'est que l'histoire se termine bien après toutes ces années - même s'il reste encore quelques intrigues en suspens. Un must play pour les joueurs de "Destiny" et une bonne raison pour les autres de se lancer dans le monde du jeu de tir de science-fiction.
Avec "Shadow of the Erdtree", un deuxième DLC parvient à se hisser dans la catégorie la plus élevée de notre liste. Mais dans le cas de "Shadow of the Erdtree", le terme "extension" est un euphémisme. Ce que le studio de développement Fromsoftware livre ici comme DLC est plus grand que la plupart des jeux à prix plein. Phil a commencé son voyage à travers le Shadowland commencé et après seulement quelques heures, il est déjà certain que le DLC est l'un des meilleurs auxquels il ait jamais joué.
Le monde ouvert atmosphérique est rempli à craquer de secrets, de lieux à couper le souffle et de monstres grotesques. Techniquement, le jeu n'est pas au-dessus de tout soupçon, avec des framerates instables. Mais ces petits problèmes ne peuvent pas ternir l'excellente impression générale de ce fantastique DLC.
L'expert en jeux de construction Kim a déjà passé d'innombrables heures dans la version early access de "Workers & Resources : Soviet Republic". Aujourd'hui, la sortie de la version complète l'a replongé dans l'Union soviétique. Son temps de jeu actuel est de plus de 90 heures. Il n'y a pas de fin en vue.
Vous prenez le contrôle d'une petite république soviétique dans les années 1960. Votre objectif : faire de ce petit pays une puissante nation industrielle. Le jeu de construction ne brille pas seulement par son cadre inhabituel. Le système économique très complexe mettra à l'épreuve les amateurs de construction les plus expérimentés et leur donnera des sueurs froides. Si vous souhaitez réduire la complexité, vous pouvez désactiver certains éléments de simulation.
Les jeux de cette catégorie font beaucoup de choses bien - même s'ils ne sont pas tout à fait des classiques indémodables. Dans une critique de jeu, les jeux de cette catégorie obtiennent quatre étoiles sur cinq. Les quelques critiques que nous formulons à l'égard de chaque jeu ne devraient pas vous empêcher d'y jouer au moins.
Dans le premier DLC d'"Alan Wake 2", vous jouez trois courts épisodes avec trois personnages différents que vous connaissez du jeu principal et d'un autre jeu du studio de développement Remedy ("Control"). Je me suis battue avec l'extension et j'étais heureuse de me retrouver dans le monde délicieusement bizarre d'Alan Wake.
En termes de contenu, les trois épisodes sont des scénarios "et si" déjantés qui mélangent différents lieux, personnages et événements du jeu principal dans un rêve fébrile absurde. D'un point de vue ludique, le DLC offre plus d'action que d'horreur - vous avez des munitions quasi illimitées et vous tirez comme Terminator à travers des hordes d'ennemis du "Dark Place". Même si l'extension est globalement très courte et que le gameplay du jeu de tir accentue parfois les faiblesses ludiques du jeu principal, le voyage à "Night Springs" vaut la peine.
Dans l'épisode 205 de Tech love, nous nous sommes enthousiasmés pour ce DLC :
Encore un Metroidvania que le connaisseur du genre Kevin a pris en main. Avec son mécanisme de morphing, le jeu apporte un vent de fraîcheur à un principe de jeu qui a fait ses preuves. À l'instar de Kirby, la mascotte rose de Nintendo, le personnage principal se transforme en ses adversaires en appuyant sur un bouton. Le personnage peut ainsi utiliser de nouvelles capacités à chaque fois qu'il parcourt le monde et qu'il combat. Le jeu pourrait toutefois être un peu plus difficile.
Les Metroidvanias, mais aussi les JRPG, sont les domaines dans lesquels Kevin est à l'aise. En tant que vieux fan de "Suikoden", il attendait avec impatience la suite spirituelle "Eiyuden Chronicle : Hundred Heroes". Le jeu est un magnifique JRPG Throwback pour tous les nostalgiques des jeux de rôle old school des années 90. Pour les autres, le titre pourrait parfois paraître un peu vieillot avec des mécaniques de jeu dépassées.
"Fabledom" est une simulation d'urbanisme un peu différente, qui se distingue surtout par son cadre de conte de fées inhabituel et son atmosphère "cozy". Notre experte en urbanisme Debora a longuement joué au jeu et en est ravie.
Le gameplay de construction en lui-même n'a rien d'extraordinaire, mais l'accent mis sur la décoration de votre ville et les événements aléatoires des contes de fées sont d'autant plus convaincants. Parfois, une méchante sorcière menace vos habitants et veut les transformer en squelettes. Parfois, vous trouvez un haricot magique qui pousse dans le ciel. Parfois, il faut chasser un dragon qui effraie vos subordonnés. Ce jeu de construction simulée est complété par des personnages héroïques que vous contrôlez directement et avec lesquels vous explorez un environnement féerique.
Debora a trouvé un mélange de jeux passionnant avec "Foundry". Le jeu en accès anticipé ressemble à un mélange de "Satisfactory", "Minecraft" et "Dyson Sphere Program". Vous construisez une usine dans un monde de blocs que vous pouvez modeler à votre guise. Le jeu de construction aurait besoin d'être peaufiné au niveau de la présentation graphique et de l'interface qui peut paraître un peu terne.
Le fait que "Hades II" ne soit sorti qu'en early access ne dérange pas le fan de roguelike Simon. Le contenu déjà disponible l'enthousiasme déjà suffisamment. Dans la suite de ce roguelike à succès, vous incarnez la fille du "Hadès" du titre.
En tant que Melinoe, le principe du jeu n'a pas beaucoup changé à première vue. Les combats sont un peu plus tactiques et moins rapides, il y a maintenant des ressources à cultiver dans la base et à découvrir dans le monde, ainsi que des dizaines de compagnons bizarres qui croisent votre chemin. Il est fort possible que le jeu monte d'une catégorie à sa sortie finale avec tout le contenu prévu.
Kim a déjà joué à d'innombrables jeux de construction avec différents scénarios farfelus. Néanmoins, le cadre de "Laysara : Summit Kingdom" l'a surpris. Vous construisez votre ville sur les falaises et les pentes d'une montagne. Les hauteurs créent des complications et des défis lors de l'extraction des ressources et de la construction des villages. Les avalanches et les changements de temps peuvent également vous rendre la vie difficile.
Pour un Early Access, le jeu de construction est déjà très amusant. Le jeu convainc par ses graphismes soignés et son bon gameplay. Les commandes sont intuitives et la courbe d'apprentissage est modérée. Cependant, Kim manque pour l'instant d'une campagne, qui ne devrait arriver que dans la version complète.
"Luigi's Mansion 2 HD" n'est "qu'un" remake Switch du classique 3DS vieux de 11 ans, mais la chasse aux fantômes virtuelle est toujours aussi amusante. Cassie a testé la nouvelle édition sans avoir joué à l'original. Pour elle, c'est le meilleur jeu de la série à ce jour - oui, même meilleur que le phénoménal troisième opus sur Switch.
Les niveaux plus petits, basés sur des missions, demandent un peu d'adaptation au début, surtout si vous êtes habitué à la liberté de Luigi's Mansion 3. En revanche, avec ses petites missions à grignoter, le jeu est idéal pour y jouer de temps en temps et le laisser de côté. Visuellement, le jeu a été entièrement retravaillé et convainc avec des séquences mignonnes, des lieux détaillés et des personnages avec un facteur "Jö".
"Manor Lords" n'est qu'en accès anticipé, mais c'est déjà un jeu impressionnant. Surtout si l'on considère que ce titre indépendant a été réalisé quasiment seul par un développeur solo. Phil s'est plongé dans le Moyen Âge et a été particulièrement impressionné par les villages à la croissance organique. Ceux-ci ne ressemblent pas à des versions médiévales de New York posées sur une grille, mais à d'authentiques villages médiévaux.
Le jeu offre une grande profondeur de jeu grâce à ses mécaniques de jeu imbriquées et c'est un plaisir de voir les petits villageois élargir peu à peu leur zone d'influence. Le jeu n'est pas tout à fait terminé. Certaines mécaniques de jeu manquent encore dans la version Early Access, notamment le planificateur de château et une traduction française complète. La version 1.0 est prévue pour l'année prochaine.
Pour vous faire patienter jusqu'à The Legend of Zelda : Echoes of Wisdom, Phil vous recommande Minishoot' Adventures. Au premier abord, le jeu peut ressembler à un simple shoot'em'up en 2D, mais il cache bien plus que cela.
À bord d'un adorable vaisseau spatial, vous explorez une vaste carte de donjons dans lesquels vous trouvez des passages secrets et débloquez de nouvelles capacités pour votre vaisseau spatial. Ce jeu "à la Zelda" est un en-cas parfait, même s'il y a parfois un peu trop de projectiles laser qui vous explosent à la figure.
Vous recherchez un jeu qui fait monter la sauce ? Et bien voilà. Dans "Mullet Mad Jack", vous faites partie d'un jeu télévisé et vous tirez à travers de courts niveaux tubulaires remplis de robots et d'autres ennemis. Vous devez tuer quelqu'un au moins toutes les dix secondes, sinon votre lumière s'éteindra. Vous devez donc sprinter et glisser à travers les niveaux en laissant derrière vous d'énormes flaques de sang. Phil a pris beaucoup de plaisir à jouer à ce jeu. Même si c'était parfois un peu trop. Un rêve fiévreux absolu, après lequel vous avez besoin d'un Valium pour redescendre.
Un autre Metroidvania. Et bien sûr, c'est encore Kevin qui y a joué. "Nine Sols se distingue des autres jeux du genre par un système de combat très difficile, inspiré de Sekiro. L'entrée dans le jeu est difficile. Le studio de développement Red Candle Games, habituellement connu pour ses jeux d'horreur, vous laisse dans l'incertitude au début et est avare en explications. Si vous vous accrochez, vous découvrirez un magnifique Metroidvania avec une histoire captivante et une difficulté exigeante.
Le classique de la Gamecube est l'un des rares jeux de rôle Mario auxquels je n'avais jamais joué auparavant. La réédition pour la Switch est donc arrivée à point nommé.
Nintendo a doté le remake Switch de graphismes entièrement revus et d'une nouvelle bande-son. Le jeu est magnifique et se distingue également par un humour bizarre et un système de combat au tour par tour amusant avec des éléments réels. Mais dans l'ensemble, j'aurais préféré un peu moins de backtracking. Les allers-retours incessants finissent par être assez pénibles
Le fan de rétro et de pixel art Phil a trouvé avec "Songs of Conquest" un nouveau jeu de rôle qui le fait fondre. Le jeu est la suite spirituelle de "Heroes of Might and Magic". Dans un monde fantastique enchanteur rempli de créatures magiques, de monstres et de héros, vous chevauchez, explorez la carte et construisez des forteresses. Les combats sont basés sur le tour par tour et nécessitent beaucoup de tactique, mais permettent aussi beaucoup de liberté grâce à la magie et aux capacités spéciales. Un jeu dans lequel il faut investir du temps pour pouvoir en profiter pleinement.
Ses impressions sur le jeu ont été partagées par Phil dans l'épisode 202 de Tech love :
Lors de l'essai de Senua's Saga : Hellblade II, Phil en est presque resté bouche bée. En effet, la présentation audiovisuelle du jeu est une véritable claque et pose de nouveaux jalons. Les personnages du jeu, à commencer par Senua elle-même, ont l'air si détaillés et se déplacent de manière si réaliste que l'on pourrait croire que l'on regarde de véritables images de film. Les environnements nordiques du jeu sont également presque trop beaux pour être vrais, avec des paysages de pierre incroyablement détaillés et un éclairage d'ambiance.
C'est dommage, le jeu ne peut pas se démarquer de la même manière en termes de gameplay. Les combats sont répétitifs, les énigmes insignifiantes. Néanmoins, il vaut la peine de s'aventurer dans la mythologie nordique, surtout si vous êtes abonné au Game Pass.
"Stellar Blade" est pour moi l'une des plus belles surprises gaming de l'année. Le premier jeu AAA pour console du studio coréen de développement mobile Shift Up est un feu d'artifice d'action éblouissant. Il mélange de nombreuses inspirations - notamment des jeux Soulslike, Uncharted et Dead Space - pour créer un mélange de genres unique en son genre.
Ce que je trouve particulièrement cool, c'est l'atmosphère mélancolique de ce monde de science-fiction désolé, accompagné d'une excellente bande-son. Le protagoniste hypersexualisé du jeu est une affaire de goût, mais ne devrait pas vous empêcher de donner une chance à cette perle d'action. Seule critique : les quêtes secondaires dédaigneuses et les zones de jeu ouvertes parfois vides.
Avec "The Planet Crafter", Debora a transformé une planète morte en un paradis vert. Le jeu combine des mécanismes de survie à la "Subnautica" avec des éléments de construction de base qui rappellent "Satisfactory". Graphiquement, le jeu ne peut pas rivaliser avec ces deux exemples. Peu importe, il est tout de même très satisfaisant de voir le paysage autrefois mort se transformer peu à peu en une idylle vivante avec son ciel bleu, ses lacs et sa végétation.
Ces jeux s'adressent avant tout aux grands fans du genre concerné. Dans une critique de jeu, ils obtiennent trois étoiles sur cinq. Ils sont solides, mais présentent des défauts qui risquent d'agacer de nombreux joueurs et joueuses. Ce ne sont pas de mauvais jeux - mais vous ne devez pas nécessairement les jouer.
En testant "Children of the Sun", j'ai toujours eu un grand sourire sur le visage. Cela est dû en grande partie à la mécanique de jeu géniale. Vous incarnez un sniper qui peut contrôler les balles qu'il tire. L'objectif est de tuer tous les ennemis d'un niveau avec une seule balle. Après chaque ennemi tué, vous réorientez le projectile pour vous frayer un chemin à travers les environnements du jeu. Si vous le ratez, vous recommencez depuis le début.
Cette mécanique de puzzle unique est sacrément amusante. S'il n'y avait pas les passages d'essais et d'erreurs agaçants dans la deuxième moitié du jeu. Quelques niveaux de plus auraient également fait du bien au jeu.
En fait, "Harold Halibut" aurait tout à fait mérité une place dans une catégorie supérieure. Ne serait-ce qu'en raison de son style visuel unique. Tous les personnages et les environnements du jeu sont faits à la main en pâte à modeler. Incroyablement cool.
Malheureusement, Phil a surtout peiné dans son essai à cause d'une entrée en matière laborieuse dans le jeu d'aventure. Le rythme lent du jeu découragera de nombreux joueurs et joueuses au début du jeu. Ceux qui s'accrochent seront récompensés par un jeu d'aventure charmant avec beaucoup de cœur et un style unique.
Un jeu sur lequel les avis divergent. C'est le cas de Phils et le mien. En tant que nonne, vous voyagez dans une version steampunk de la Russie du début du 19ème siècle. Le diable en personne vous parle. Ou peut-être s'agit-il d'hallucinations, comme lorsque l'infirmière en chef voit un petit homme danser sur sa langue au son du dubstep. Questions après questions.
Je n'ai pas réussi à m'attacher à de nombreux passages de gameplay agaçants et à un humour étrange et j'ai abandonné le jeu après deux bonnes heures. Phil a tenu bon et a apprécié les moments absurdes.
Dans Tech love épisode 201, Phil nous livre ses impressions sur le jeu :
Cassie s'est lancée dans la version early access de "No Rest for the Wicked" et le regrette, du moins en partie. Le nouveau jeu de Moon Studios, le studio de développement d'"Ori", est un Action RPG qui mélange de nombreux éléments de différents genres et les réinterprète. Un peu de "Diablo", une pincée de "Monster Hunter" et un soupçon de "Soulslike".
Le fait que le jeu soit en Early Access se remarque encore bien. L'histoire n'est pas terminée et il manque encore de nombreuses fonctionnalités. De même, les performances sont encore à mille lieues d'une version finale, avec des lags et des crashs. Ceux qui veulent absolument jouer peuvent le faire. Les autres préfèrent attendre la version 1.0.
Dans le jeu d'horreur Still Wakes the Deep, vous vous rendez sur une plateforme pétrolière où un mystérieux incident se produit et où l'enfer se déchaîne soudainement. Phil a joué à Walking Simulator et a été séduit par son atmosphère réussie. L'histoire ne l'a cependant pas totalement époustouflé. De plus, pour le prix d'environ 40 francs ou euros, on pourrait s'attendre à un peu plus de temps de jeu et de complexité. Si vous êtes abonné au Game Pass, vous pouvez essayer le jeu dans l'abonnement Gaming de Microsoft.
Dans Tech love épisode 206, Phil nous en dit plus sur le jeu :
Ce jeu m'a poussé à bout lors de son essai. En principe, le principe de jeu simple de la série de jeux "Super Monkey Ball" est toujours aussi amusant. Vous transportez un singe dans une boule en plastique à travers des parcours remplis d'obstacles et de pièges. Dans certains niveaux, le jeu souffre d'un contrôle frustrant, de problèmes de caméra et de performance agaçants. Les crises de colère sont inévitables.
De tous les Metroidvanias testés par l'expert Kevin ces derniers mois, c'est Tales of Kenzera : Zau qui lui a le moins plu. C'est dommage, car le jeu se distingue en fait par une histoire émotionnelle et un cadre africain captivant et inédit. Mais en tant que Metroidvania, il déçoit par un level design linéaire et des combats trop chaotiques.
Cassie est une grande fan des jeux de plateforme 3D des années 90. Un jeu comme "Yellow Taxi goes Vroom" arrive donc à point nommé. Les graphismes rappellent les jeux PS1, tout comme le gameplay.
Dans le rôle d'un petit taxi, vous foncez, sautez et vous battez dans des environnements de jeu simples avec de nombreuses pièces à collecter. Un jeu charmant et court qui plaira surtout aux joueurs qui ont grandi avec ce genre de jeu. Les autres n'en comprendront pas l'intérêt.
Dans cette dernière catégorie, nous regroupons les jeux qui nous ont déçus. Dans une critique de jeu, ils reçoivent soit deux étoiles, soit une seule étoile.
Deux étoiles, ce n'est pas une catastrophe, mais c'est proche. Ces jeux sont entachés de défauts fondamentaux qui peuvent limiter significativement le plaisir de jeu. Sous toutes ces critiques se cache peut-être un jeu tout à fait acceptable pour certains fans du genre. Mais nous déconseillons à la plupart des joueurs de l'acheter.
Les jeux avec une étoile sont des catastrophes que vous devriez éviter à tout prix. Même les patchs et les mises à jour ne sont d'aucune aide. Ces jeux sont irrécupérables, que ce soit sur le plan ludique ou technique.
Kevin s'est senti floué en essayant "Autopsy Simulator". Contrairement au titre du jeu, il ne s'agit pas d'un simulateur. Le gameplay ressemble à un long et interminable tutoriel avec des mini-jeux inutilement compliqués. Bailleur. Si vous faites une erreur lors de l'autopsie, cela n'a aucune conséquence. Ennuyeux.
Le studio de développement promet pour l'avenir un mode "Autopsy Only" un peu plus exigeant, qui vous mettra plus de pression - reste à savoir si cela enrichira vraiment le jeu. Au moins, l'histoire est un peu passionnante
A part le mode histoire absolument raté, j'ai pris un plaisir fou à jouer à Endless Ocean Luminous dès les premières heures. Dans ce jeu, vous explorez un monde sous-marin généré aléatoirement et scannez des poissons pour gagner des points. Mais la découverte et le scannage deviennent rapidement une tâche monotone. Le jeu n'a malheureusement pas grand-chose à voir avec le gameplay relaxant de ses prédécesseurs. Le mode en ligne réussi sauve au moins partiellement le principe de jeu sans âme.
Vous trouverez ici un aperçu de nos points forts et de nos points faibles du premier trimestre (janvier, février et mars):
Vous pouvez également trouver un aperçu de nos critiques de jeux sur Opencritic
Ma passion pour les jeux vidéo s'est éveillée au jeune âge de cinq ans avec la Gameboy originale et a grandi à pas de géant au fil des ans.